Uus maja New Yorgi Illustrious Whitney muuseumi jaoks

Pauline Frommer Whitney on teinud rohkem kui ükskõik milline oma kõrgharidusega kunstiasutus oma maine, tehes nüüd kuulsate kunstnike maine. Tema tähistatav biennaal, mis demonstreerib kahe aasta jooksul enne näitust tehtud kunsti, on olnud paljude nüüdisaegsete Ameerika kunstiteoste karjääri loojana - kõik Gruusiasse O'Keeffe Jackson Pollockilt Robert Mapplethorpe'ile. Seega näib olevat asjakohane, et just see tähelepanuväärne valitseja peaks looma oma uue kodu New Yorgi taaselustatud ja hipper-than-sina Meatpacking District'is. Jah, siin on rippuvad lahedad lapsed ja nii on ka Whitney.

Mul oli rõõm külastada uhke uut muuseumit oma ajakirjanduse eelvaate päeval, 24. aprillil 2015. Siin on, mida sa kogeksid, kui sa lähed sinna (ja peakski).

Renzo Piano kõige eneseväljendav hoone aga klaasist ja betoonist kuubikute komplekt, mis purunesid ülaosas klaasist ziggurat: minu arvates võtab kokku uus Whitney muuseumi mõnevõrra jalakäija välimus.

Kuid see pole täiesti lahus. Mis teeb muuseumi silmapaistvaks, on vähem selle esteetika kui selle kasutatavus. "Me ei tea, mida kunstnikud teeme 2020. aastal, rääkimata kaugemale tulevikku," seletas üks kuratoorium mulle. "Nii et me soovisime muuseumi maksimaalse paindlikkusega."

Ja see on Whitney sai koos sisustusgalade ja teatri, mida saab ümber kujundada mitmetahuliselt mitmel viisil. Ülemisel korrusel on kinnitatud lagi, mida saab soovi korral avada taevasse. Viiendal korrusel 18 000 ruutjalga on New Yorgi suurim veerguvaba galerii ja ükski selle seintest pole püsiv, mis tähendab, et iga väljapanek on erinev. Ka teateril pole püsivalt ankurdatud istmeid, mis tagab loomingulise kasutamise. Kõige tähtsam on see, et kunstnikele antakse vabadus, et puurida seinadesse ja põrandadesse, riputada asju laotustest ja kasutada ruumi igati soovitud viisil.

Muuseumi külastaja jaoks peaks see tähendama iga külastuse jaoks märkimisväärselt värsket kogemust.

Vaated, vaated ja muud vaated Kuigi Whitney varasemat ruumi, mille on loonud Marcel Breuer, peetakse endiselt ikooniks arhitektuuritöödeks, oli see eriti isoleeritud (mõni võib öelda klaustrofoobseks), kus on vähe aknaid või muid seoseid ümbrusega. Uus Whitney asub vastassuunas, pakub seina-lagedaid aknaid ja arvukaid terrassi, seda paremini lasta linnal kunstiga suhtlemisel.

Vaated süttivad! Ehitise mõned küljed vaatlevad High Line Parki ja Meatpackingi piirkonna ja Greenwichi küla tänavatelt; teised vaatavad Hudsoni jõe poole; samas kui teised võtavad Empire State Building ja Midtown Manhattan.

Muide, sellel terrassil, millel on High Line'i (pilt) vaatega, on toolid kunstiteosteks Rainbow.

Veel kunst The Whitney on rohkem kui kahekordistanud näituse ruumi rohkem kui 50 000 ruutjalga. See võimaldab muuseumis alati näha oma tähtkuju (ainsad erandid on siis, kui neid tuleb vestlusest põrandalt välja võtta). Põrandad 5 ja 6 on alati pühendatud Whitney alalise kogumisele, mis sisaldab selliseid dazzlers nagu Alexander Calder Tsirkus (siin pildil on video, mis teeb kunstniku väikeste skulptuuridega jõudlust); Edward Hopperi kõige kuulsamad ja maitsvad vihmametsad; ja teosed-topping tükki Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning ja Nan Goldin.

Kunsti kõikjal Isegi liftide maalid ja trepikodal asuva tohutu valguse skulptuur (pildil) on loodud märkinud kunstnikud.

Teie näo kunst Whitney kuraatorid ei jäta kõrvale selgesõnaliselt seksuaalsete teoste või kunstiga, mis kommenteerivad poliitilisi ja sotsiaalseid suundumusi ja sündmusi. Mõned praegusel näitusel olevad teosed viitavad sellistele vastuolulistele teemadele nagu president Ronald Reagani keeldumine tunnistamast AIDS-i kriisi (pildil), Iraagi sõja vajalikkus ja muu hulgas ka uimane Ameerika tarbimine.

Laiema mandaat Kuigi Whitney asutati ainult Ameerika kunstile pühendatud muuseumis, tegelevad praegused kuraatorid sellega, mida see tähendab. "Nüüd kaasame paljud kunstnikud, kes ei sündinud Ameerika Ühendriikides või kes ei olnud kunstnikud, kui nad kunsti siin tegi," ütles Dana Miller, alalekogu koguduse peatoimetaja. "Kuid me ikkagi tunnevad, et nende teosed on ainulaadsed Ameerika ja seetõttu tuleks neid näidata Whitney juures."

Roheline muuseum

Whitney otsib LEEDi sertifikaati. Selleks põrandad on valmistatud taaskasutatud tammest ja kasutatakse rohelisi kütte- ja jahutusmeetodeid.

Tervituslik suhtumine Jah koos naisterühmade ja meeste tubadega on vannitoad neile, kellele need nimetused pigem ei määra.

Keskkonna kaitse Esmakordselt on Whitneyil piisavalt ruumi vajalike kaitsemeetmete tegemiseks oma põllumajandusettevõtetes. Suured tuubid, mida näete selles fotol, on vaakumventiilid, mis võimaldavad eemaldada mürgiseid kemikaale, mida kasutatakse restaureerimise ajal, säilitades tööruumi ohutult. Toas on ka mikroskoobid, massiivsed ja liikuvad tuled ja muud state-of-the-art taastamisvahendid. Paraku pole see piirkond külastajatele avatud.

Juba säilinud esemed Ma pean teadmiseks, et looduskaitsealased on juba avanemise ettevalmistamisel juba kõvasti tööd teinud. Selle skulptuuri püksid kukkusid oma elastse vööri lagunemise tõttu.Nagu näete, on tema alumine pool nüüd fikseeritud.

Mugavam külastaja kogemus Et julgustada külastajaid kauemaks jääma, on muuseum võtnud kasutusele mitmeid tugeva eluviisiga mugavusi. Nende hulka kuuluvad taaskasutatud tammepuust põrandad, mis on tõmmatud "liipritele", et muuta need turviseks mugavamaks; palju looduslikku valgust; ja kaks söögikohta (esmaklassiline restoran ja ülikoolis paiknev kohvik), mida osutas New Yorgi kõige armastatud restorani Danny Meyer.

Kui lähete Uue Whitney avamismääruse näitusel oli "Ameerika näeb raske näha", mis kujutab endast pidevat kollektsiooni, mis kokku kogub kokku umbes 600 eset, mis suleti 27. septembril 2015.a., muuseumi sissemakset nüüd täiskasvanutele 25 dollarit, 18 dollarit vanuritele ja üliõpilastele ning alla 18-aastastele tasuta. See on avatud esmaspäeviti, kolmapäeviti, neljapäeviti ja pühapäeviti kell 10.30 kuni 18.00 ning reedel ja laupäeval kella 10.30-10.00. Lugege meie täielikku ülevaatust, klõpsates siin.

Jäta Oma Kommentaar