Kuidas saada professionaalset reisi fotot

Fotograafia. See pole midagi, mida mul on väga hea. Ma võtan kõik oma pildid iPhone'ile ja kui neid blogis ei kasutata, satuvad nad enamasti lihtsalt minu kõvakettale. Kuid ikkagi arvan, et fotod on olulised mälestuste jaoks, mida nad esindavad. Sa vaatad pilti ja tekitab mõtteid, tundeid ja lõhnu, mis viivad teid tagasi pika unustatud kohale. Täna, professionaalne fotograaf Laurence Norah "Universa leidmine", algab viie osa sarjast, kuidas saada paremaks fotograafiks. Esimene osa on kompositsioonil ja raamil.

Aastal 2009 ma loobusin oma tööst IT-st ja käisin reisimaailmas. Minu esimene sihtkoht oli Austraalia, suurepärane maa, kus ma vajutasin oma seiklusi lööma. Olen võtnud pilte alates 13-aastasest, kuid ainult sellel reisil hakkasin keskenduma fotograafia kunsti õppimisele ja mõistsin, et see on midagi, mida ma võiksin tõeliselt kirglik olla.

Ma mõistsin kiiresti, et fotograafia on oskus, mis võtab aega, jõupingutusi ja harjutamist kaptenina.

Samuti ei ole tegemist püügivahenditega - suurepärane fotograaf on fotograafilt väga palju.


Wave Rock, Austraalia, minu aastapikkust teekonnast seal 2009-10.

Koosseis: pildistamine inimesed TÕELISELT tahavad

Mustrid: inimese aju on nende jaoks sucker. Me otsime alati mustreid - olgu need kujutised pilvedes, ehitiste sümmeetria või värvid, mis komplitseerivad üksteist. Seal on lihtsalt midagi musterest, mida meie ajud armastavad.

Mõistes neid mustreid ja seda, mida inimene ahvatleb, on suurepärane otsetee paremate fotode tegemiseks. Ja see ongi fotograafia koosseis. Lugege allpool toodud eeskirju ja rakendage neid ning võtate kasutusele rohkem fotosid, mida inimesed naudivad.

Kuid enne nende sissetoomist on mõned olulised põhitõed. Esiteks veenduge, et teie kaamera on tasane. Sa ei taha kergeid silmapiiri. Teie aju üldiselt neile ei meeldi; nad on laualt kasutavate küünte visuaalne ekvivalent.

Järgmine - lõpetage liikumine. Kui soovite pildistamisel vältida häguseid pilte, tahate olla nii vähe kui võimalik. Hoidke kaamerat mõlema käega ja püsige kindlasti või kasutage statiivi.

Kolmandate reeglite järgi

Üks tähtsamaid kompositsiooni reegleid nimetatakse kolmandate reeglitena.

Hiljuti õppisin, et see põhineb sellest, kuidas lapsed õpivad oma emade nägusid tuvastama ja mida saab jagada kolmeks osaks: silmad, nina ja suu.

Kolmandate reeglite järgi peate pildi jagama kolmeks võrdseks osaks kas vertikaalselt, horisontaalselt või mõlemad. Eesmärk on paigutada peamised koosseisu elemendid nendesse kolmandatesse osadesse.

Oma seadmes leidke seade, mis lubab võrgu eelvaate ekraanil. Ilmub neli rida, kaks vertikaalset ja kaks horisontaalset.

Vaadake, kuidas Austraalia mäestikus asuv sürrealistlik skulptuuripark asub ülespoole ja mille üle ma peegeldan võrku horisontaalsete ja vertikaalsete kolmandate osade näitamiseks.

Võrega näete, kuidas ma pildi koostanud: üks kolmandik maad ja kaks kolmandikku taevast, vasakul olev lennuk on vasakpoolsel võrgujoonel, kahe rida ristmikul.

Ristuvate punktide asetamine teemadele toob loomulikult nende vaataja silma, sest need punktid asuvad tavaliselt siis, kui me keskendume kõigepealt pildile, ja see on suurepärane lähtekoht hea koosseisu jaoks.

Teine minu lemmik teemadest, mida tulistada, on päikeseloojang. Ma armastan, kuidas nad alati erinevad ja kui imeline on valgus sel päeval.

Suure päikeseloojanguga saamiseks võite hõlpsalt rakendada kolmandate reeglite - laske koos kahe kolmandiku taevaga ja ühe kolmandiku maa või merega. Soovite vältida pildi jagamist poolteist ja poolest, sest see ei tundu nii hea. Sellest illustreerib Santa Cruzist päikeseloojangut allapoole jääv pilt ja pildi vasakul kolmandal küljel on ka huvitav teema.

Leading lines

Pildi loomisel tahate seda teha nii, et see oleks võimalikult lihtne, et seda mõistaks pildi teema ja fookus.

Üks võimalus seda teha on juhtivate joontega - loodusliku geograafia kasutamine või muud omadused, mida vaataja loomulikult kõigepealt vaatab ja mis paneb silmad peamise teema juurde.

Teed on suurepärased juhtivateks joonteks, eriti suurte maastikuvõtete korral. Kui ma Uus-Meremaal reisin, soovisin ma luua fotograafilise loo matkadest Taranaki mäel, mis on minu lemmik Uus-Meremaa matkadest. Matkamise alguses andis ennast ise jalutusrada täiusliku juhtjoonena, et illustreerida teekonda edasi, joonistada vaataja silma raamile ja mäele.

Teine hea joonistus juhtivast joonest on see, et mind jalutasin raudtee rööbastel Itaalias. Loomulikult on see soovitav kas ainult kasutamata jäetud või mõnevõrra harva kasutataval rajal!

Selle pildi eesmärk oli autoportree, mis tõi kaasa minu reisi. Paralleelsed rajad, mis ilmselt lähenevad, olid ideaalsed, et juhtida vaataja silmist teemat - mina. Tundsin, et ma võtsin pilkupüüdmise pildid, mida otsisin neid kasutades.

Teadmised, keskaeg ja taust

Kas olete kunagi pildistanud mägi või linna silmapiiri ja siis vaatasite seda hiljem ja mõelnud, miks see ei suuda edastada suurust, mida sa vaatlesid?

See on tõenäoliselt seetõttu, et teie foto on kahemõõtmeline pilt ja olete kaotanud ulatusliku mõtte, mis ilmneb hetkel, kui olete kohal ja hetkel.

Löögi koostamisel - ja see kehtib eriti maastiku fotograafia kohta - mõtlege esiplaani, tausta ja laske tausta erinevate elementide üle.

Siin on näiteks Glencoe, Šotimaa päikeseloojangu näide, mis on lihtsalt kõige uhkeim maa-ala, mida ma olen pildistanud 2015. aastal.

Ma kasutasin selle külma järve kivimit, et pakkuda esiplaanile midagi huvitavat, aidates üldisel pildil pakkuda skaalat ja tasakaalu. Vaatevälja silm tõmmatakse kaljule, seejärel tõenäoliselt mäele ja päikeseloojanguni, enne kui asuda oru kaugusele.

Kui olete väljas ja umbes maailmas, mõtle kõike enda ümber. Kui näete kauges mägesid, mida soovite tulistada, vaadake ringi ja vaadake, kas esiplaanil või keskel on midagi huvitavat, et see saaks tulistama. Kui sa oled jõe läheduses, võib-olla võib see olla kanuu. Mujal võiks see olla maja. Või grupp lambaid. Või auto, mis hakkab katama maanteed.

Kui pildistad linnakese, vaadake, mis teie ümber toimub. Tänava müüjad, erinevad transpordiliigid ja märgid ja aiakaunistused võivad kõik lisada esiplaanina, et luua konteksti ja mõõtmeid oma linna silmapiiriks või selle huvitava kujuga hoone jaoks.

Kui te midagi ei leia, olge loominguline. Leidke kedagi, kes selle pildistamiseks teie arvates jääb. Kui te reisite statiiviga, tehke seda, mida ma selles rööbastel tegin, ja kasutage seda teemana. Ärge unustage, et liiga palju kompositsioonilisi elemente liiga palju ei vaataks oma vaataja, ja peate selgeks, mis foto on.

Mõeldes pildistamisel suurema tausta osadele ja keskendudes väiksematele elementidele aitab teil luua tasakaalustatumaid ja meeldivamaid pilte.

Üks pilt Glencoest. Siin maja näeb ette keset ulatust, samas kui jõgi toimib nii huvitavas esiplaanil kui ka juhtival joonel, et teid fotost tõmmata.

Raamimine

Selline kompositsioonitehnik ei puuduta raamatu pildistamist; see tähendab, et kasutada seda, mis teie ümber on, "raami" objekti, mida üritate jäädvustada, illustreerides vaatajale, milline on see pilt ja juhtides nende silmad stseeniks.

Selle slaidi pilti Hispaanias Besalú keskaegses linnas kasutasin vana silda ja selle peegeldust loodusraamina uuema silla jaoks.

Kui olete oma teema leidnud, vaadake ringi, et näha, kas sellisel viisil saate seda loominguliselt raamistada. Mõned head võimalused raamimiseks hõlmavad taimkatteid, nagu puuharud ja -puid, aga ka uksi ja aknaid.

Vaadake Ayutthaias (Tai) templi pilti, et näha, mida ma mõtlen. Ma tahtsin jäädvustada selle templi stseeni ilu, viies vaataja sisse wat keskel.

Sellisel juhul on raamistik palju suurem kui objekt, kuid pole kunagi ebaselge, milline on pilt. See on tõesti lihtne fototehnika, kuid see võib eeldada, et peate oma teema kohta vaatama või taganema, et leida raamistiku jaoks hea moodus. Ära karda seista kaugemal ja kasutada oma objektiivi suurendust, et saada soovitud kaader.

Veel ühe näitena, kasutades jumega puude kasutamist, on siin Yosemite rahvuspargis alumine Yosemite juga.

Ma tundsin, et puid lisasid palju rohkem lööki nende vahel juga. Kahe paralleelse puu maha laskis meeldiv sümmeetria.

Raamimiseks on veel palju võimalusi. Eksperiment ja vaata, mis töötab!

Teabekeskused

Üks viis, kuidas olla kindel, et inimesed näevad pilti selles osas, mida soovite, et neid pilti vaadata, on ainult selle pildi osa terav ja fookus ning ülejäänud udune.

See on eriti efektiivne inimeste või loomade isoleerimiseks kaadrites - vaadake inimeste pulmade või fotode fotosid ja näete, kui tihti on pildistatav objekt ainus asi.

Ma armastan võistlussündmusi sõprade ja pereliikmetega ja ma leian, et see meetod toimib väga hästi, et isoleerida pilt rahvast ja teha selgeks, milline foto on olemas.

Alustuseks võite selle efekti saavutada kaamera portree või inimeste režiimis. Siin võib näha ka mõnda muud näiteid subjektide isoleerituse kohta, kui keskenduda.

Värvi kasutamine

Värv on fotograafias väga oluline, eriti kui erinevad värvid toimivad koos. Näiteks, sinine töötab hästi kollasega (päevalilled on valdkonnas) ja punane töötab hästi rohelisega (jõulud!).

Selleks, et välja selgitada, millised värvid toimivad hästi, vaadake seda värviratast.

Üldiselt täiendavad üksteise vastas olevad värvid üksteise peale. Need värvid ei pea löögis ühtlaselt tasakaalustama - sageli pildid toimivad kõige paremini, kui väike protsent on ühe ja suurem protsent teisest.

Vaadake ülaltoodud pilti Kopenhaageni gorgeousest Nyhavn Harbourist. Näete kõikvõimalikke värve, kuid eelkõige on taevas sinine ja ülekaalus olev vesi, kusjuures maja punased ja kollased (kollased on värvilisel ratasel vastassuunas) pakuvad kontrapunkti.

Kui olete oma reisides, hoidke silma peal kontrastset ja värvilist värvi, mida võite oma kaadritesse lisada. Vürtside turud, vanad Euroopa linnad, maapiirkondade niidud ja vanad värvikad laudad rohelises põllus on suurepärane koht alustamiseks.

Jäta Oma Kommentaar